京都嵐山
2016年10月16日 星期日
當代藝術館特展
當代藝術特展
台北當代藝術館
「台北當代藝術館」的主體建築物建於西元1921年，原為日據時期一所日本人與少數台灣子弟才可就讀的「建成小學校」。是棟面寬達120公尺的兩層樓建築，以紅磚壁構與木材屋架，結合西方文明的建築柱式與黑瓦斜屋頂，兩側入口為山牆形式的廂廊，整體構成了U字型的校舍建築與空間。
1945年台灣光復，原建成小學校舍轉用為新成立的台北市政府辦公廳舍，直至1994年市政府遷入信義區仁愛路的新市政中心為止，近五十年的時間，這棟建築物扮演了台北市政建設的一個神經中樞角色。
1945年台灣光復，原建成小學校舍轉用為新成立的台北市政府辦公廳舍，直至1994年市政府遷入信義區仁愛路的新市政中心為止，近五十年的時間，這棟建築物扮演了台北市政建設的一個神經中樞角色。
100多年的建築，在各界人士的努力下，現今發展成為藝文展覽、裝置藝術的空間，不定期展出與台灣在地及世界各國的藝術家合作的作品。賦予這棟歷史古蹟另一個生命，繼續訴說下一段百年的故事。
延伸閱讀：華夏經緯-台北當代藝術館
藝術家介紹
羅納德•溫杜拿 Ronald Ventura
1973年出生於菲律賓馬尼拉的濱海城市-馬拉汶，是菲律賓享有盛名的當代藝術家。
每逢雨季便飽受暴風豪雨摧殘的家園，是他對家最鮮明的記憶。
「災禍、苦難、擁擠、暴雨、疲倦等…」都成為他往後創作的元素。
早年畫作多融合寫實技法和怪誕風格，後創作則慢慢走向多元發展，
除了擅長匯聚家郷菲律賓的傳說和工藝，更吸取西方藝術經典及美日動漫等美學，
發展出一種混搭的"超現實主義風格"，
其作品除了充滿敍事性，更處處流露了菲律賓獨特的民族性。
每逢雨季便飽受暴風豪雨摧殘的家園，是他對家最鮮明的記憶。
「災禍、苦難、擁擠、暴雨、疲倦等…」都成為他往後創作的元素。
早年畫作多融合寫實技法和怪誕風格，後創作則慢慢走向多元發展，
除了擅長匯聚家郷菲律賓的傳說和工藝，更吸取西方藝術經典及美日動漫等美學，
發展出一種混搭的"超現實主義風格"，
其作品除了充滿敍事性，更處處流露了菲律賓獨特的民族性。
左圖：《尖叫》2008 右圖：《黑色示威遊行》2009
「踏上這些旅程，我才真正明白現代主義誕生的緣由、
理解為什麼藝術家總是在尋找新的事物。」
因工作而頻繁地四處遊歷，羅納德開始接觸到海外的菲律賓移民及勞工，
進而思考身分認同與根源歸屬的問題。
《盛會的邀請》2014
「好玩的都在菲律賓！」是菲律賓觀光局在行銷時，慣用的廣告標語。
在〈盛會的邀請〉中，羅納德試圖用諷刺的方式，
表達菲律賓最"好玩"的事物：槍枝、色情、毒品、遊樂場及人工泳池畔的棕櫚樹。
《家園》
上圖創作靈感來自廢土掩埋場或垃圾場，
抽離了傳統文學所描述「家園」的浪漫溫馨意象，代之以一種荒涼／腐朽／死亡的景象。
作品中央一個看似年輕飽滿卻蜷縮隱藏面目的裸體人類，主導了整件作品。
周遭佈滿如垃圾場的諸般事物，擬人化的卡通動物、骷髏化的樂師等。
暗示了一種家園哀歌的處境，並傳達某種社會批判或政治諷刺的意涵。
《同心協力》
展場內最大畫作〈同心協力〉(Bayanihan)，呈現個體投身於團體中，
共同完成一件挑戰性的任務。在菲律賓語中，字根bayani含有「英雄」之義，
Bayanihan則泛指所有英雄式的事蹟，是許多菲律賓藝術家愛好的創作題材。
羅納德畫中，歌頌著一群小人物幫忙搬家，同心協力避開天災與破壞的故事。
結合古典寫實的繪畫技巧及現實主義的魔幻意象，
刻劃一群民眾在紛亂中鎮定合作勇往前行，
使社會中較為弱勢者得以前瞻未來的史詩畫面。
共同完成一件挑戰性的任務。在菲律賓語中，字根bayani含有「英雄」之義，
Bayanihan則泛指所有英雄式的事蹟，是許多菲律賓藝術家愛好的創作題材。
羅納德畫中，歌頌著一群小人物幫忙搬家，同心協力避開天災與破壞的故事。
結合古典寫實的繪畫技巧及現實主義的魔幻意象，
刻劃一群民眾在紛亂中鎮定合作勇往前行，
使社會中較為弱勢者得以前瞻未來的史詩畫面。
《旋轉木馬》
《殘破家園》
〈殘破家園〉融合照相寫實技法和影像拼貼概念。
廢墟般的大場景，黑白色調的應用，加深了整個場面的混亂不清之感。獸類與人類的對比，藉此觀察看似相對立的兩方，
如何在距離逐漸縮小的世界裡共生共存。東方與西方、過去與當下、
當代藝術與通俗文化等，現今生活不正是如此，所有的事物都彼此牽連。
人類的生存之道 ；野獸在廢墟和枯骨中尋找任何可以解飢的生鮮或腐食。
家園災難意象的描繪與凝視，是藝術家傳達了從殘骸碎片中重建家園的期許。
在當代藝術館廣場上的空間裝置〈彩虹連結〉
強調人的根源、家族以及血緣的關係。
循環相連而生生不息。
展覽名稱：【菲常態：尋找家園－羅納德•溫杜拿個展】
Project:
Finding Home－Ronald Ventura Sole Exhibition
展覽時間：2016/09/15-2016/11/20
展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei
1F
門票：NT50
參展藝術家：羅納德•溫杜拿 Ronald
Ventura
【流‧變－鄭麗雲個展】
藝術家介紹
鄭麗雲
Leigh Wen
旅美藝術家鄭麗雲，1959年生於臺灣台北。
近20年來，應邀擔任美國文化大使，其作品展示於13處美國大使館、
總領事館及世界各政府機構，
地點包括：約旦、馬來西亞、新加坡、納米比亞、波札那、菲律賓、香港、
臺灣、丹麥及波蘭等。她曾獲得多項大獎殊榮，
並應第一夫人蘿拉•布希之邀約於2005年專訪白宮。
白宮一年一度的藝文餐會，限邀全美約60位藝術家參與，
鄭麗雲是少數能長年受邀者之一，其藝術成就在美國所獲得的重視與肯定。
《無眠夜》
〈無眠夜〉以12件碗缸器型的陶瓷作品陣列結合影音裝置，
將展間營造成氛圍獨特的禪想空間。
詮釋道家「大象無形，有容乃大」的哲想概念。
作品的展出，特別搭配了水滴不定時從天花板落入水缸中，
進而啟動光影延伸和聲音迴響的現場效果與體驗情境。
《引徑》
《引徑》系列的作品，在回收的木酒箱上直接繪畫而成的，
是藝術家自2015年開始的實驗性創作。此系列，指涉了在地化與全球化，
各種圖像及文字訊息，所標榜的就是「在地」的特色或文化，
愈是有在地風味和自我特色的產品，愈有跨海行銷搶攻全球市場的機會及可能。
〈牡丹 IV〉
花卉畫作中強化一種生命力的韌性和堅毅的意志。
展區原創的巨幅畫作，透過地、氣、水、火四個主題的詮釋和鋪陳，
一種無限擴展的震人氣勢，打破了展場空間的有形限制。
這是鄭麗雲藝術生命中，最具代表性的宇宙系列作品。
〈水 〉
藝術家鄭麗雲對於汪洋，有著特殊的情感，承載了她對鄉土家園的情感投射。
〈火 〉
鄭麗雲說：「火之於我的畫，可以是灰燼、是落寞，或是暴烈怨恨的意涵；
也可以是動感的音符，點燃生命的能量」。
表達對已逝父親的永遠懷念和敬意，體現了悲情和力量。
〈地〉
〈氣〉
因此在宇宙四元素中也常被稱為「風」。
Transit‧Transformation─Leigh Wen Solo Exhibition
展覽時間：2016/09/15-2016/11/20
展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei 2F
門票：NT50
參展藝術家：鄭麗雲 Leigh Wen
館內提供許多文創、展覽、藝術表演的展出資訊，可自行索取。
溫馨小提醒：在當代藝術館觀展，凡超過A4大小尺寸的包包，
都是得寄放在置物櫃的。館內展區可自由拍照攝影，但不可使用閃光燈喔！
觀展後可在隨身手記留下紀念
分享：
身在台灣的我們是多麼地幸福！擁有很多的自由、機會跟資源。
一枚50元的硬弊，可以看到不同領域的藝術創作者，花費幾個月、幾年至更長的時間，不知遇到多少次的失敗、挫折、磨合、學習及修正（就是：鬼才知道你經歷過了什麼），最終才能所完成的作品。舉凡過去曾走過的足跡；平凡生活中的思維體認；寄情於未來的夢想祈盼等等….，都會切切實實地，透由作品傳達到觀賞者的心裡。
但，情形似乎漸漸地有些轉變。未知的摸索撰寫過程，數不清次數的自我撞牆，有月亮小姐伴讀的無數個夜晚。回頭看看初期1、2篇的po文，雖是bird到humor（現在也沒有好，就是進步0.00005cm，我很D-JOE了！（台灣語）），從心底冉冉升起莫名地炙熱跟踏實。（確實有點病態來著！）
有句廣告詞「我很喜歡現在的自己」，以此句送給~髮型包租婆+穿像魚干女，依然炯炯有神在寫文的自己。
2016年10月15日 星期六
2016 沖繩文創市集~倒數一天~手刀衝啊!
琉球Piras沖繩文創市集來啦！
這是琉球Piras與罐子書館第二回共同合作的沖繩文創市集。
去年舉辦時就很想參加，但抽不出時間，超婉惜的！
日前，在FB看到今年市集展出資訊時就在想，
不管天會不會下紅雨，都要來參與。（很有才的押韻）
此次舉辦地點在：台北當代美術館旁
去年舉辦時就很想參加，但抽不出時間，超婉惜的！
日前，在FB看到今年市集展出資訊時就在想，
不管天會不會下紅雨，都要來參與。（很有才的押韻）
此次舉辦地點在：台北當代美術館旁
『沖繩文創市集 Vol.2 Okinawa art festival in Taiwan
2016』
主催：株式会社 琉球ぴらす
会場：罐子書館當代店，當代美術館外面廣場
住所：台北市大同區103長安西路39號
主催：株式会社 琉球ぴらす
会場：罐子書館當代店，當代美術館外面廣場
住所：台北市大同區103長安西路39號
日 期：2016年10月14日（五）〜16日（日）
10：00～19：00〜（最後一天〜18：00）
更多店舖資訊及展會請參照 官網： 沖繩文創市集
陶藝家「香月舍」
陶藝作品充滿濃濃的沖繩風格。
「香月舍」官網：https://www.facebook.com/香月舎-250845114957681/
紅型職人-宜保聡 Satoshi Gibo
琉球唯一手染的琉球紅型。
所謂「紅型」是指受到沖繩的氣候、風土等影響，孕育出獨有的傳統印染。
琉球王國，也就是現今的沖繩。地理位置居中國東海的樞紐港，
與中國、東南亞等世界各國有著頻繁的貿易往來，
吸取了印度的印花技巧；學習了中國的染印技術，
再融合日本的友禪染，發展出屬於沖繩獨有的紅型印染工藝。
在過去琉球王朝時代，是為皇室、貴族才可穿著紅型的服飾，
至今仍是非常珍貴的印染工藝。
與中國、東南亞等世界各國有著頻繁的貿易往來，
吸取了印度的印花技巧；學習了中國的染印技術，
再融合日本的友禪染，發展出屬於沖繩獨有的紅型印染工藝。
在過去琉球王朝時代，是為皇室、貴族才可穿著紅型的服飾，
至今仍是非常珍貴的印染工藝。
沖繩書法藝術家，書浪人善隆。
「手畫教室（Ｔ恤*名片*金色紙）」
每一件作品，都是藝術家低頭專心一筆一劃勾勒書寫的。
現場看他認真的模樣，整個人看到入迷^o^
ぎすじみち Michi Gisuji / 插畫家
『Quippy山原水雞』＆『文鳥』今年限定Quippy7隻和文鳥在台灣銷售。
限量，快搶！
重點，猜猜今年的限定Quippy是什麼餒？
***
******
要解答囉：在黑黑水雞的頭頂（台灣賣遍全世界的名產）
無敵小粒的"小籠包"啊！（哇~好可愛啊~心融化！）
「CHINDAMI工
可以免費體驗，如果興致一來想高歌一曲，老師們會現場為你伴奏唷！
中國樂器-三絃，傳入沖繩後稱之為三線。
樂器表面以蛇皮張之，早期是用於琉球王國的宮廷樂「御座樂」，
以及貴族、士族彈奏之用。但因蛇皮價格昂貴，
平民百姓多會使用塗有芭蕉汁液的紙張代替蛇皮，
於閒暇之際彈奏、傳唱，後發展出許多民謠。
三線-除了傳統的演奏方式之外，演化出不同形貌，與流行音樂的結合備受矚目。
如：知名歌手-夏川里美，表演時是使用三線作為主要伴奏樂器。
比嘉健琉老師
夏川りみ-~淚そうそう
跟老師們說我太需要提材了，可以為我彈奏一曲嗎?
天啊~天啊~老師們竟然，為了我小小的願望，
對著我，唱了一首、整整一首的~淚光閃閃。
配著天空落下的雨滴，曲畢，我真的也淚光閃閃了！
好想給老師用力地鼓掌拍手喔，但該死的我手很忙的還在錄影！
送上遲來的道謝。先生~とても ありがとうございました。
「CHINDAMI工
天啊~天啊~老師們竟然，為了我小小的願望，
對著我，唱了一首、整整一首的~淚光閃閃。
配著天空落下的雨滴，曲畢，我真的也淚光閃閃了！
好想給老師用力地鼓掌拍手喔，但該死的我手很忙的還在錄影！
送上遲來的道謝。先生~とても ありがとうございました。
「CHINDAMI工
「NAKA HAJIME」的手工紙別針教室
能拚貼剪材自己喜歡的圖案樣式，做出獨一無二的手作別針。
有任何問題，親切的型男老師會現場指導喔！
特殊拓印的手作杯墊體驗
先選擇喜歡的圖案及顏色，有海龜跟UGAMI CAT兩款圖案。
現場帥氣跟美麗的展場人員會教導如何拓印。（超簡單易學的）
上色完成後，用吹風機將顏料烘乾。
再發輝你天馬行空的創意，用著色筆上色，
（私心推薦：爬行的海龜，Q翻了！）
手沖咖啡「咖啡屋・HIBARI屋」
MENU上除了第二款手煮黑咖啡是熱珈琲外，
其餘口味皆為ICE珈琲。
每杯咖啡都是現點現做，收到客人的點單後，
才開始攪咖啡豆、沖泡咖啡。
需要稍等一下子的時間，忘情的看她沖泡的過程，時光飛逝啦！
微涼的天，喝到熱呼呼的手沖咖啡，心無比溫暧。
[ 文創 ]不是行銷及商業的代名詞。
而是經由體驗、產生興趣，主動去了解研究、學習感受，
每一件作品背後的意義及職人付出的努力及堅持。
結語：BLOG~使我的肝產生裂痕！
每一件作品背後的意義及職人付出的努力及堅持。
結語：BLOG~使我的肝產生裂痕！
贈品：當代藝術館週邊公園的裝置藝術
2016年10月10日 星期一
海の京都 伊根町
伊根町
前言：決定一個人到京都旅行後做了很多的功課，前前後後買了超過十本與京都有關的書籍，也看了很多文章跟部落格。想在有限的旅行天數內，除了一些觀光客好像必走的廟宇和名勝之外，能去些無敵私房景點。說穿了就是不想跟隨世俗的"必吃必玩必去必逛必買"祕笈，而是到自己內心真正想去的地方看看，畢必是一個人旅行無需配合任何人，只要討好自己就足夠對吧！
為了坐上第一班往天橋立的JR，天還未亮（請看照片左上角活生生的一彎明月）
我已經走往京都車站的路上。（圖中白色柱狀物為京都塔，位在京都車站的前方）
在JR上，吃著小7冷冰冰的飯團，但內心澎湃的複習伊根町的探路MAP。
丹後鐵道（限定列車）車箱內部，超可愛滴是對坐的座位。
此時遇到了鐵道山洞處纜線有問題，誤點中（實際上誤點了近1.5小時），旅行中偶爾會有些無法預期的小意外。但也因為這些插曲，遇到了暧心的人事物。
超可愛日本夫婦
火車的誤點，讓互不熟識的旅客聊起彼此的行程，而我一個來自台灣的女性流浪者引起他們的興趣，他們熱切的討論起我的手作筆記及伊根町的地圖（事實呢就是，車箱內的日本人沒人去過= ="）他們在研究是什麼樣的地方，讓我從台灣到日本的鄉下旅行。
限定列車外部，可愛到心融化。
[伊根町] 位於丹後半島東北部。從京都出發乘坐JR至福知山站，再換乘丹後鐵道至天橋立站下車再轉巴士前往，片道(單程)大約要3小時左右的時間，往復(來回)就要快6小時。（而小女子我就是選擇後者，一天來回京都&伊根町，事後想想好瘋狂，為何不睡一晚再走）。它是一個以漁業及觀光為主的小漁村，當中的舟屋就是我一心一意想親眼目睹的景點。
舟屋建築是一種由江戶時代中期起出現的混合性的特殊民居。當地居民沿海岸築起兩層高的建築物，底層為停放船隻、堆放捕魚器具、雜物及作業等用途；二樓則是舟屋主人居住的地方。已被日本政府列為重要傳統建造物群保存地區。
滿天振翅飛翔的海鷗，
遊覽船單趟 大人660日元，會延著伊根町的海灣繞行一圈。（非常有趣的體驗）
遊覽船上實拍
一個與自然共存的地方，完全不害怕人類。
趾高氣昂的站立及飛翔。
趾高氣昂的站立及飛翔。
伊根町街景。復古寧靜，路上看不太到人的蹤影。
伊根町現保存了約230棟的舟屋建築。
紅米釀造的“伊根滿開”是店內大人氣商品。
無敵老遠來到了伊根町，不扛一瓶回家太對不起自己^O^
本人因為太想體驗迎著風馳騁在舟屋群間，於是騎了當地觀光局無料提供的單車遊街角巷道，殊不知太開心地騎一個太遠，在回程巴士時間快到時，我以能參加奧運自行車賽的速度狂踏衝回乘車處時，竟然.......眼睜睜的望著巴士早一步離去的屁股，錯過了巴士！錯過了巴士！錯過了巴士！很重要一定要打三次！因為接下來的2HR我就在上圖的木椅上拍照、望舟屋、吹海風跟海鷗對話，度過超級悠哉的下午。(冏)
P.S 伊根町往返JR車站的巴士有明定的時間，班次有限，錯過了就得再等下一班。
結語：能來到這兒真的太好了！一個與自然共生共存的小鎮，居住此地的人們珍惜著此處擁有的天然資源及美景，努力地維護因生活衍生而來的特色建築，進而帶動一個郷鎮的觀光及延續歷史的意涵。如未來有天，我能再到京都旅行，想在下著大雪的時侯回到~伊根町。
伊根町觀光協會官網：http://www.ine-kankou.jp/
丹後海陸交通：http://www.tankai.jp/rosen.html
向井酒告官網：http://kuramoto-mukai.jp/
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